你会注意到，故事达到高潮部分的过程并不是那么平坦，期间会有一系列的波折。这是因为在节奏上加以变化是一件很重要的事，不然观众就会习惯故事的紧张程度。如果节奏都是可以预料到的，那么观众就会开始觉得无聊。我们希望让观众保持在一种警觉并且小心翼翼的状态。所以在紧张的段落之间给留下观众喘息的空间。
教程
颜色——当然也包括颜色间的对比——就是每个精灵的基石。其实也是像素的根本所在：一小块一小块的颜色。画精灵也不像素描或者上色需要用到各式各样的线条，它就是把颜色放到合适的位置以此来营造一种“形”的错觉。我见过很多教程，长篇累牍地讲线条该如何如何，技巧要怎样怎样，阴影是什么什么，但是都没有说中像素画最要害的部分：颜色，还有所有从这个衍生开来的东西。
在两种颜色直接并排在一起的时候，人眼会自动在他们间找到某种联系：人眼会造出一种不可见的颜色，或者说，人对这种颜色的感知并没有达到意识层面。这个地方就产生了对比度。其实我赞同的观点是：对比度本身就是一种不可见的颜色。这就是本次的重点，在读完文章你应该记住的就是，对比度本身是一种附加的颜色。
什么是抖动(dithering)？抖动是像素画创作中的一种常见技法。当你在画像素画的时候，你的调色盘(palette)往往是十分有限的。这也许是因为软件的关系，也许是由于外界或你自身原因（例如你想挑战自己，因为用一块十分有限的调色盘是一种挑战自己绘画技巧的好办法！）。当你只能用为数不多颜色的时候，抖动代表你把两种颜色通过特定的样式画在一起，来达到颜色混合在一起的视觉效果。
Monomyth，是由Joseph Campbell在一本60多年前写的书The Hero of a Thousand Faces中提出。他的书其实不能算一本教人如何讲故事的教材。该书研究了来自世界各地的神话故事，并且这些故事是如何共用一样的结构的。他把这个结构叫做Monomyth，并更进一步研究了典型人物（儿童、英雄/主人公、导师、智者等等）与这一结构之间的关系。
三幕式结构是一个再普通不过的经典模式了，你大概已经遇到了无数次，但是你自己却不知道。我们叫它三幕式结构。这种结构最早可追溯到古希腊圆形剧场里演出的悲剧和喜剧。亚里士多德（一个聪明的搞哲学的希腊哥们）是第一个提出这一结构的人。大多数的书，电影和戏剧遵循着这一结构，所以当我们在游戏中运用它的时候，也会产生喜人的效果。
似乎像素画又开始流行啦！如果你在读这篇博文，那么很有可能你也很喜欢像素画。照着本教程一步步来画一只像素青蛙吧！本教程注重最基本的像素画技巧和流程，如果你能把本教程与“一起来画像素画吧！”一同学习，事半功倍妥妥的~
实际上这个问题是这样的，我的作品需要怎么样的颜色？然后我一边画着一边思考我能用现有的颜色创作到哪一步（当燃，直到我需要更多的阴影）。这个时候就要运用混合（mixing）这种技巧。
—-Adarias
你只应该用适度的AA来让图像边缘看起来光滑。如果你滥用了AA，边缘会看起来很模糊，线条也会变得不清楚。
抗锯齿、抖动等等都是像素画中必不可少的技巧，让我们逐个来分析！